分镜不是把剧本每句话画一遍，而是把文字意图转换成可观看的空间、动作和时间。六步流程帮助你逐层确认信息是否清楚。
先写明这一段真正要让观众理解什么。不是“拍两个人聊天”，而是“一个人想确认答案，另一个人不断回避”。意图越清楚，后面的镜头越不容易被形式牵着走。
确定人物进入场面时想得到什么，以及离开时状态发生了什么变化。场面没有变化，就很难知道为什么需要这一段。
根据空间和信息决定景别。建立空间时可先给足方向，关键反应出现时再靠近；不必为了数量切出很多没有新信息的镜头。
人物起身、转身、递物和走动都可以成为自然的剪辑节点。动作方向一致时，观众更容易保持空间理解。
把必要的环境声、动作声和对白节奏写进草稿。声音常常能够提前引入下一空间，也能在画面不变时推动注意力。
最后把分镜当成一段连续观看重新读：哪里重复信息，哪里缺少方向，哪里切得太快。修订不是增加镜头，而是让每一镜更必要。可配合 场面笔记 和 画面语法 一起检查。
草稿阶段不需要追求精致绘画。文字、箭头、简单框线都可以，只要能说明人物在哪、往哪里动、镜头看到什么以及声音从哪里来。过早把时间花在美术细节上，容易掩盖最基础的方向问题。先用最便宜的方式发现错误，是分镜最大的价值之一。
回看时可以把所有对白暂时遮住，只看画面顺序是否仍能理解主要行动；再反过来只读声音与对白，检查是否重复解释画面已经说清的内容。两次检查都通过后，再恢复完整版本，节奏通常会更简洁。
短篇常见的问题是因为怕单调而切得太碎。一个镜头只要内部动作有变化，就可以承担较长时间；相反，多个镜头如果重复同一信息，只会增加噪音。分镜的目标是找到最少但足够清楚的镜头组合，再根据情绪需要决定哪里值得多停留。
如果一镜无法用一句简单动作说明清楚，例如“人物停在门口，听见屋内声音后没有进去”，说明画面可能承担了过多无关信息。简短动作句能帮助创作者判断镜头中心，也方便后续与声音和剪辑对照。
分镜完成后再回到整体节奏，看连续几个镜头是否都在重复同一种距离和速度。必要的变化应与故事变化同步，而不是平均分配。
分镜草稿还应标出必须保持连续的关键物件和人物方向。这样在后续拍摄或生成素材时，能够更早发现不一致，而不是等到剪辑阶段才补救。
